筆墨宣染 ‧ 四時竹語 陳清貴《四季彩竹》《墨竹八態》演繹當代水墨之道(二)

【本報記者田少畇報導】在當代水墨畫壇中，極少有人能以一筆一墨，既承襲傳統筆法之精髓，又能融合當代視覺語言，為觀者帶來心靈層次的震撼與共鳴。被譽為「一代竹癡」的墨竹畫家陳清貴老師，便以其獨特的「宣染技法」，將筆墨與宣紙交融成詩，於《四季彩竹》與《墨竹八態》兩大系列作品中，開展出深具文化厚度與審美價值的竹藝世界。

不同於一般書畫以線條勾勒為主，陳清貴老師採用極需功力的「宣染」方式進行創作──她運用宣紙特有的吸墨性，讓墨與彩於紙上自然鋪散，渲染出竹幹與竹葉的光影變化，達到濃淡乾濕、虛實相映之間的動人層次。此種技法需畫者具備高度的筆墨掌控力與對時間節奏的敏銳感知，一旦落筆便無退筆餘地，筆筆皆成定局，極富挑戰。

在《四季彩竹》系列中，宣染技法被發揮得淋漓盡致。春竹初綠、夏竹茂藍、秋竹微黃、冬竹凝霜，皆透過水與墨、彩與紙的交互滲化，自然顯現竹之質感與四時節氣的氛圍轉換。觀者彷彿置身於流動的竹林意象中，筆下的色彩並不張揚，卻蘊藏著強烈的季節情感與生命詩意。

而《墨竹八態》系列則將寫竹技法推向精神層次的表現。陳清貴以八種竹之動態作為精神意象的載體，每幅畫皆造出獨立且深邃的竹神氣象，以留白與空靈的氛圍，觀者凝視良久，猶如自我對話般沉澱。

藝術評論指出，陳清貴的宣染風格，已脫離「技法性」的層次，轉而進入「詩性精神」的表現。她以宣紙為媒，讓墨色自然而然滲入畫境、心境與意境，這種由筆導氣、由氣生象的創作方法，正是傳統文人畫的精粹，也是當代東方藝術不可或缺的核心價值。

陳老師曾坦言，創作《四季彩竹》與專研《墨竹八態》的過程，並非一蹴可幾，而是無數次與宣紙、與水墨對話的歷程。她並不刻意控制每一滴墨的去向，而是在寧靜中感受筆與紙之間的呼吸節奏，進而與竹之生命律動相通。這樣的創作態度，也正是她畫作深具感染力的關鍵。

在收藏層面上，這兩大系列亦受到專業藏家青睞。宣染技法本身即有高度藝術完成門檻，而陳老師又以主題性強烈、構圖多樣化的方式組構整體系列，使《四季彩竹》與《墨竹八態》不僅具備美學陳列的觀賞價值，更具有長期保值與文化傳承的潛力。

從宣紙一隅揮灑而出，陳清貴老師為當代水墨書寫了一則靜謐而深刻的故事。她用宣染捕捉時間流轉，用竹影映照人心，讓東方傳統藝術在當代語境中再度綻放生命光芒。